赵无极 (1920-2013)《10.01.68.》油彩 画布82 x 116.5 cm.1968年作估价：港元 68,000,000 - 98,000,000此拍品将于11月30日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
1948年，赵无极远赴法国，从了解到实践，反覆摸索西方各艺术流派的表现方式，历经克利绘画时期的实验探寻、甲骨文绘画的破茧实践、以及开创强调动态感和空间感的1960年代狂草时期。1968年，无极大师留欧20年后内化各家精蕴，建成独树一帜风格；那一年，一件极为罕见的、以橘橙和蔚蓝两种对比色为主题的集大成之作《10.01.68.》横空出世！11月30日,佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖将隆重呈献这一罕见巨作。
《10.01.68.》用色之强烈与独特于1960年代无出其右。赵无极的美学底蕴源于他的东方内在涵养，技法多元而涵括其首三个绘画阶段精华，出国20载的所思所得，硕果累累圆满臻绝巨献于此画幅上，当中的创新亦预示他此后每个十年所锤炼的日就月将，探索色彩、空间、以色彩表达动态时空的无限可能。
《10.01.68.》是赵无极狂草时期极为罕见的以橘橙和蔚蓝两种对比色为主题的作品
对比色交汇处偶而交叠，偶而相辅，相接之处闪烁着生命的光芒，注满宇宙的呼吸和生命气息。
—— 赵无极
1960年代赵无极大致以单色如：红、蓝、黄原色为作品主调，画面中心常以黑、白油彩线条堆砌力量感，黑白线条同样常用作处理画面光线来源，借助狂放笔法表现画面的动态感。《10.01.68.》一反艺术家惯性，大胆使用相冲的对比色——橘橙和蔚蓝——为主调，开创了艺术家1970年代以后以颜色表达光线、以颜色表现动态感的艺术风格。赵无极《10.01.68.》局部
有别于众多艺术家那种以线条创造速度感的抽象表现，《10.01.68.》以颜色的冲突营造出传统中国绘画“气韵生动”的感染力与速度感。数处碧蓝可见赵无极以稀释油彩创造出东方水墨的笔触动感，蔚蓝色块大大增加了画面的流动性，相冲以绚耀的亮橙为基调，开创了艺术家事业生涯后期专注于光线、色彩、空间的研究。《10.01.68.》把画面焦点完全指向色彩本色的概念接近1940年代美国抽象表现艺术大师马克・罗斯科（Mark Rothko）在色域绘画所追求的感染力。但其与别不同的色彩交流和碰撞，以对比色撼动四方八面盘旋翻滚，明确地带赵无极跳出1960年代单一色调的桎梏，预演了他创作生涯后期对光、色的钻研。艳橙色块的亮度强调颜色于观者视觉上的扩张性。左：马克・罗斯科（1903-1970）《无题（黄与蓝于橙之上）》，1955 年作。艺术品 © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko /Artists Rights Society (ARS), New York.；赵无极《10.01.68.》局部
此画一如赵无极1960年代其他作品般气势万钧。然而此等恢宏磅薄的气势不仅仅来自于狂乱游移的线条，赵无极更能做到摆脱线条，以色彩分色晕染与笔触质感的变化，于视觉上模拟出动态时空的时间性。聚集于画面中央下部与右中方向的蔚蓝彩笔，在构图上与中上方的“狂飙”构成平衡与相应的关系与速度感。
左：赵无极（1920-2013）《向屈原致敬 05.05.55》, 1955年作, 私人收藏。艺术品：© 2022 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zurich.；右：赵无极《10.01.68.》局部赵无极对于橙色和蓝色有所钟爱。早在1940年代，每个阶段均可见艺术家以橙红与碧蓝创作代表性作品，如《向屈原致敬》、《雷霆万钧》等等。橙色使人联想到金秋时节果实茂盛的丰收时光，是一种兴旺、欢腾而繁荣的颜色。而蓝色在法国有着悠久的象征意义。
我想藉对比和同一色彩的多重振颤使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料能更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架叠的笔触间，我从容自在。
—— 赵无极
就如印象派不再拘泥于景物的真实颜色，《10.01.68.》超越艺术家1960年代大部分作品，不再以黑、白线条定格画面一个主要光源，而是试验两种对比色彩如何能振荡画面，并置多个光源，以颜色、质感去塑造光影的流动。左：赵无极（1920-2013）《06.01.68.》，油彩 画布，260 x 200 cm., 1968年作。巴黎现代艺术博物馆藏，艺术品：© 2022 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zurich.；右：赵无极 (1920-2013) 《14.12.59.》，油彩 画布，1959年作。此作于2018年5月26日佳士得香港以176,725,000港元成交。艺术品：© 2022 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zurich.《10.01.68.》作为赵无极1960年代已知极少数以两种对比色为画面主调的作品，开启了他1970年代以后以颜色表达光线及以颜色表现动态感的创作核心。1981年，法国国家级博物馆巴黎大皇宫即围绕这一创作核心为赵无极举办重要个展，而本作可被视为艺术家开启此方面探索的最早例子，尽显赵无极留法20多年砥砺琢磨东西方艺术的重要成果。
《10.01.68.》完成当年，即展出于美国旧金山美术馆举办的赵无极个展。赵无极受邀参展，确立他的抽象创作备受国际认同，进入到当刻最顶尖的艺术浪流，以他独一无二的创作风格与同代艺术家对话。
( 从左至右 )
1962年3月3日琼·米切尔、帕特里夏·马蒂斯、赵陈美琴、让-保罗·利奥佩尔、皮埃尔·马蒂斯及赵无极摄于法国Golfe-Juan之Chez
Margot旧金山美术馆是抽象表现主义艺术的重镇之一，馆藏包括馆藏包揽琼・米切尔 (Joan Mitchell)、杰克逊・波洛克 (Jackson Pollock)、威廉・德库宁 (Willem de Kooning) 及罗斯科等抽象表现主义代表大师。此展览于欧美战后抽象艺术浪潮中确立了赵无极卓绝的国际地位。一如法兰西学术院院士、文学家程抱一所评，赵无极的艺术成就，令“中国绘画滞留了超过一世纪的漫长等待得已结束。中西方之间的真正共生，第一次出现了。”